terça-feira, 17 de fevereiro de 2015
terça-feira, 11 de março de 2014
sábado, 14 de setembro de 2013
O Vestido/ The Dress - release Português/ English
Um solo de dança, teatro, poesia e canto com criação, direção e atuação de Rosa Antuña.
Diante de reflexões políticas um corpo reage. E esse corpo reflete estados que surgiram tanto diante da opressão, da impotência e do medo quanto da vitória, da força e do êxtase.
O corpo político trazido em "O Vestido" é o espelho da sociedade em que vivemos. Mais ainda, é o espelho do que está por dentro do homem contemporâneo, também dentro de reflexões humanistas, existencialistas e metafísicas. O corpo político busca encontrar na filosofia respostas para as insatisfações do agora.
A movimentação e códigos de ações aliados a textos e sonoridades são construídos à partir das reflexões feitas e que levaram um vestido a se tornar um ser pensante, vivo e ativo e a se comunicar com o mundo através da música do corpo, da dança da voz e da poesia do movimento.
O Vestido é a metáfora dos sonhos almejados. Daquilo que parece inalcansável, inatingível.
O Vestido é também uma força libertadora que leva o ser a transcender os próprios medos e ousar.
" Não sei se foi um sonho, uma visão... mas sei que esse Vestido me fez voar." - Rosa Antuña
*********************************************************************************
ENGLISH
A solo that utilizes dance, theater, poetry and singing created, directed and acted by Rosa Antuña.
Faced with political reflections the body reacts in response. And this body reflects states that arise from oppression, powerlessness and fear and at the same time victory, strength and ecstasy.
A political body brought The Dress into existence and serves as a mirror to the society in wich we live. It is a mirror for what exists inside the contemporary man, also within humanistic reflections, existential and metaphysical. The political body seeks to find philosophical answers to the dissatisfaction of what's happening now.
The choreography and movement phrases, together with the texts and sounds are built from these reflections and led the dress to become a thinking, living, working and communicating being within the world through music of the body, the voice's dance and from poetry in motion.
The dress is also the metaphor of dreams being pursued. The dreams that seem unreachable, unattainable. It is a liberating force that leads our being to transcend our own fears and decide to dare.
" I don't know if it was a dream, a vision... but I know that this dress made me fly." - Rosa Antuña
" Uma mulher em meio ao tédio e monotonia de sua vida, vê um vestido em uma vitrine. Um vestido mágico. O encantamento e desejo pelo vestido tornam-se tão grandes e intensos que ela teme o que aconteceria com ela, caso esse objeto de desejo se tornasse dela.
Ela foge do vestido, mas começa a imaginar incontrolavelmente inúmeras situações onde ela poderia usá-lo. Ela se vê em inúmeras personagens que poderiam usar aquele vestido. Entra em uma dimensão de sonhos onde se transforma a cada instante pelo poder do vestido. A mulher torna-se poderosa, agressiva, consciente, revolucionária, heroína, libertária, dama, rainha, sedutora, política, feminina, rebelde... e inúmeros arquétipos começam a se manifestar naquela mulher que a princípio apenas sonhava acordada, mas que então se torna cada vez mais consciente de toda sua força e poder. Quanto mais ela se afasta do vestido, mais ele a domina. Mais ele se apropria da sua mente, dos seus sentimentos e emoções, do seu corpo, dos seus desejos mais íntimos, dos seus ideais mais secretos.
A mulher foge por temer a transformação que este vestido poderia trazer em sua vida. Ela foge por temer a sua própria força e a sua própria consciência que desperta.
Até que ela se cansa de apenas sonhar e resolve enfrentar seu desejo de frente e tomá-lo para si. É quando a mulher veste o vestido e se vê no espelho.
A mulher então se transforma, se liberta, se reconhece e voa. "
* O trabalho em seu processo de criação teve como inspiração os livros de Lewis Carrol, Alice no País das Maravilhas e Alice através do Espelho, Ecce Homo, de Nietzsche, e alguns textos sobre estudos de Freud, e ainda os filmes A Jovem Rainha Vitória e Elizabeth.
Diante de reflexões políticas um corpo reage. E esse corpo reflete estados que surgiram tanto diante da opressão, da impotência e do medo quanto da vitória, da força e do êxtase.
O corpo político trazido em "O Vestido" é o espelho da sociedade em que vivemos. Mais ainda, é o espelho do que está por dentro do homem contemporâneo, também dentro de reflexões humanistas, existencialistas e metafísicas. O corpo político busca encontrar na filosofia respostas para as insatisfações do agora.
A movimentação e códigos de ações aliados a textos e sonoridades são construídos à partir das reflexões feitas e que levaram um vestido a se tornar um ser pensante, vivo e ativo e a se comunicar com o mundo através da música do corpo, da dança da voz e da poesia do movimento.
O Vestido é a metáfora dos sonhos almejados. Daquilo que parece inalcansável, inatingível.
O Vestido é também uma força libertadora que leva o ser a transcender os próprios medos e ousar.
" Não sei se foi um sonho, uma visão... mas sei que esse Vestido me fez voar." - Rosa Antuña
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ENGLISH
A solo that utilizes dance, theater, poetry and singing created, directed and acted by Rosa Antuña.
Faced with political reflections the body reacts in response. And this body reflects states that arise from oppression, powerlessness and fear and at the same time victory, strength and ecstasy.
A political body brought The Dress into existence and serves as a mirror to the society in wich we live. It is a mirror for what exists inside the contemporary man, also within humanistic reflections, existential and metaphysical. The political body seeks to find philosophical answers to the dissatisfaction of what's happening now.
The choreography and movement phrases, together with the texts and sounds are built from these reflections and led the dress to become a thinking, living, working and communicating being within the world through music of the body, the voice's dance and from poetry in motion.
The dress is also the metaphor of dreams being pursued. The dreams that seem unreachable, unattainable. It is a liberating force that leads our being to transcend our own fears and decide to dare.
" I don't know if it was a dream, a vision... but I know that this dress made me fly." - Rosa Antuña
foto: Marco Aurélio Prates
Ela foge do vestido, mas começa a imaginar incontrolavelmente inúmeras situações onde ela poderia usá-lo. Ela se vê em inúmeras personagens que poderiam usar aquele vestido. Entra em uma dimensão de sonhos onde se transforma a cada instante pelo poder do vestido. A mulher torna-se poderosa, agressiva, consciente, revolucionária, heroína, libertária, dama, rainha, sedutora, política, feminina, rebelde... e inúmeros arquétipos começam a se manifestar naquela mulher que a princípio apenas sonhava acordada, mas que então se torna cada vez mais consciente de toda sua força e poder. Quanto mais ela se afasta do vestido, mais ele a domina. Mais ele se apropria da sua mente, dos seus sentimentos e emoções, do seu corpo, dos seus desejos mais íntimos, dos seus ideais mais secretos.
A mulher foge por temer a transformação que este vestido poderia trazer em sua vida. Ela foge por temer a sua própria força e a sua própria consciência que desperta.
Até que ela se cansa de apenas sonhar e resolve enfrentar seu desejo de frente e tomá-lo para si. É quando a mulher veste o vestido e se vê no espelho.
A mulher então se transforma, se liberta, se reconhece e voa. "
* O trabalho em seu processo de criação teve como inspiração os livros de Lewis Carrol, Alice no País das Maravilhas e Alice através do Espelho, Ecce Homo, de Nietzsche, e alguns textos sobre estudos de Freud, e ainda os filmes A Jovem Rainha Vitória e Elizabeth.
sexta-feira, 6 de setembro de 2013
O Vestido - VÍDEO e Sinopse
Um solo de dança, teatro e voz, criado, dirigido e interpretado pela bailarina e atriz Rosa Antuña
O Vestido é a metáfora dos sonhos almejados. Daquilo que parece inalcansável, inatingível.
O Vestido é também uma força libertadora que leva o ser a transcender os próprios medos e ousar.
Por outro lado, o Vestido traz a pergunta : e se você realizar os seus sonhos em que você se transformará?
" Não sei se foi um sonho, uma visão... mas sei que esse Vestido me fez voar." - Rosa Antuña
foto: Marco Aurélio Prates
quinta-feira, 5 de setembro de 2013
O Vestido - Ficha Técnica / Technical Credits
Criação, direção, coreografia, textos e atuação/ Creation, Direction, Choreography, Texts and Acting : Rosa Antuña
Produção do figurino/ Costume Production : Rosa Antuña
Cenografia e luz / Lighting and Scenography Direction : Mário Nascimento
Técnico de luz /Lighting Technician : Marcel Bento
Trilha (compilação)/ Music Compilation : Rosa Antuña
Edição da trilha / Musical Edits: Eduardo Borges
Fotos / Photographers: Duda Las Casas, Marco Aurélio Prates, Diego Redel
Vídeos: Duda Las Casas
Edição de vídeo/ Video Editing: Duda Las Casas e Mirela Persichini
Assessoria de imprensa / Press Advisory : Duda Las Casas
Mídias sociais/ Social Media : Rosa Antuña
Produção / Production : Mário Nascimento
Assistentes de produção/ Production Assistants: Luciana Lanza, Herivelto Campos e PV Carvalho
Apoio/ Artistic Support : IT - Escola de Dança, Corpo Escola de Dança, Núcleo Artístico de Dança, Centro de Qualidade de Vida Andrea Mourão, Studio Pilates Andrea Mourão, Salão Jacques Janine Belo Horizonte, Cia Mário Nascimento
Agradecimento : Mário Nascimento, Elaine Reis, Marjory Quast, Duda Las Casas, Andrea Mourão, Flávia Menicucci, PV Carvalho
Produção do figurino/ Costume Production : Rosa Antuña
Cenografia e luz / Lighting and Scenography Direction : Mário Nascimento
Técnico de luz /Lighting Technician : Marcel Bento
Trilha (compilação)/ Music Compilation : Rosa Antuña
Edição da trilha / Musical Edits: Eduardo Borges
Fotos / Photographers: Duda Las Casas, Marco Aurélio Prates, Diego Redel
Vídeos: Duda Las Casas
Edição de vídeo/ Video Editing: Duda Las Casas e Mirela Persichini
Assessoria de imprensa / Press Advisory : Duda Las Casas
Mídias sociais/ Social Media : Rosa Antuña
Produção / Production : Mário Nascimento
Assistentes de produção/ Production Assistants: Luciana Lanza, Herivelto Campos e PV Carvalho
Apoio/ Artistic Support : IT - Escola de Dança, Corpo Escola de Dança, Núcleo Artístico de Dança, Centro de Qualidade de Vida Andrea Mourão, Studio Pilates Andrea Mourão, Salão Jacques Janine Belo Horizonte, Cia Mário Nascimento
Agradecimento : Mário Nascimento, Elaine Reis, Marjory Quast, Duda Las Casas, Andrea Mourão, Flávia Menicucci, PV Carvalho
foto: Duda Las Casas
O Vestido - AGENDA / SCHEDULE
Histórico de apresentações
2017
- 27 de
outubro e 3 de novembro - Caixa Cultural – Recife, PE
2016
- 7 de
dezembro – 20:00hs - BH in Solos – Zap 18 – Belo Horizonte
- 11 de
outubro - Terça da Dança – Teatro Francisco Nunes – Belo Horizonte
- 7 de
setembro – Mova-se Festival – Teatro Margarida Schivazappa - Prêmio Funarte
Klauss Vianna - Belém,PA
- 1º de setembro
– Mova-se Festival – Café Teatro -
Prêmio Funarte Klauss Vianna - Manaus,AM
2015
- 3 e 4
de outubro - O VESTIDO - Funarte - Belo Horizonte
- 8 e 9
de agosto - O VESTIDO - Ocupação Diálogos - Funarte - Belo Horizonte - sábado
20:00hs e domingo 19:00hs - ingressos 5,00 e 2,50 reais
- 22, 23
e 24 de abril - TRILOGIA DO FEMININO - 22 Mulher Selvagem ; 23 O Vestido; 24 A Mulher que Cuspiu a Maçã
(pre-estreia) - Teatro da Caixa – Brasília
2014
- 9 de agosto - Mossoró, RN
- 7 de agosto - Natal, RN
- 2 de agosto - 11 Mostra Brasileira de Dança - Recife, PE
- 23, 24 e 25 DE MAIO - ESTREIA NACIONAL (PREMIERE) - TEATRO
OI FUTURO KLAUSS VIANNA - Belo Horizonte, MG - ingressos 15, 00 reais inteira -
dias 23 e 24(sex e sab) às 20:00h e 25 (dom) às 19:00h.
2013
- 14 de novembro - Satyrianas - São Paulo - pre-estreia - 40
min
- 5 de outubro - 1,2 na Dança - Belo Horizonte - 25 min.
- 22 de julho - 7°
Seminário de Dança de Joinville no 31° Festival Internacional de Dança de
Joinville
Pré-estreia - 25 min.
O Vestido - Fotos MarcoAurélio Prates, Duda Las Casas e Diego Redel
foto: Duda Las Casas
foto: Duda Las Casas
foto: Duda Las Casas
foto: Duda Las Casas
foto: Diego Redel
foto: Diego Redel
foto: Diego Redel
Marco Aurélio Prates
Marco Aurélio Prates
Marco Aurélio Prates
Marco Aurélio Prates
Marco Aurélio Prates
Marco Aurélio Prates
Marco Aurélio Prates
Marco Aurélio Prates
Marco Aurélio Prates
Marco Aurélio Prates
Marco Aurélio Prates
Marco Aurélio Prates
Marco Aurélio Prates
Marco Aurélio Prates
foto: Diego Redel
foto: Diego Redel
Rosa Antuña - resumo e descrição da carreira
Resumo
É intérprete criadora, tendo como seu mais recente trabalho a "Trilogia do Feminino" com os solos "A Mulher que Cuspiu a Maçã",“ O Vestido“ e "Mulher Selvagem". É ainda diretora e
coreógrafa e vem atuando cada vez mais como atriz.
Há 12 anos na Cia Mário Nascimento, é assistente de direção
e de coreografia, ensaiadora e professora de dança, improvisação, teatro e voz,
além de bailarina e atriz. Criou a oficina Arte-Integrada, desenvolvida ao
longo de seu trabalho com a Cia MN, ministrando-a por todo o País.
Teve formação em ballet clássico pelo método da Royal
Academy of Dancing, no Centro Mineiro de Danças Clássicas. Estudou também no
Centro Pro-Danza de Cuba e na Palucca Schule Dresden, Alemanha. Buscou estudos
complementares de teatro com Eugênio Barba, Júlia Varley, Roberta Carreri, Yara
de Novaes, dentre outros, além de estudar canto e cultura popular brasileira.
Trabalhou no Chemnitz e Erfurt Theater na Alemanha e, no
Brasil, no Grupo de Dança 1º ATO, Mimulus Cia de Dança e no Balé da Cidade de
São Paulo.
Descrição da Carreira
Estudou ballet clássico no Centro Mineiro de Danças
Clássicas (Belo Horizonte), Centro Pro-Danza de Cuba (La Havana) e Palucca
Schule Dresden (Alemanha), nesta última, estudou também dança moderna e improvisação. Teve como principais professores em sua
formação, Maria Clara Salles, Graça
Sales, Mercedes Beltrán, Ofélia González, Laura Alonso, Hans Tappendorff, Hanna
Wandcke , Cristiana Menezes, Robert Pool e Mário Nascimento.
Como bailarina clássica participou de inúmeros concursos
nacionais e internacionais, tendo conquistado diversos prêmios. Além disso,
participou de ballets do repertório clássico, como Giselle, O Quebra-Nozes, Dom
Quixote, La Fille Mal Gardée, Copélia, Paquita, La Sylphide, La Bayadére,
Cinderela, A Bela Adormecida, tendo
feito primeiros papeis, solos, corpo de baile, pas de deux. Trabalhou como estagiária no Chemnitz Theater
e Erfurt Theater na Alemanha.
Como atriz, estudou
na graduação de Teatro da UFMG, também fez a imersão
com Eugênio Barba e Júlia Varley (Brasília, dez de 2007), Match de Improvisação
com Mariana Muniz, Relações Dramáticas na Improvisação com Omar Medina e Jose
Luiz Saldaña (Belo Horizonte, 2010), Improvisação teatral com Omar Galván (Belo Horizonte, 2011),
workshop com Yara de Novaes no Galpão Cine Horto (Belo Horizonte, 2011), oficinas de palhaço com o Grupo Trampulim (Belo Horizonte, 2011), A Dança das Intenções com Roberta Carreri, atriz do Odin Theatre (Rio de Janeiro, 2013 e 2014 - aprofundamento), atuação para cinema com Sérgio Penna (Rio de Janeiro 2014), Odin Week (Holstebro, Dinamarca, março 2014), Os Arquétipos na Improvisação Teatral com Allan Bennati (Belo Horizonte, 2014).
Na música tocou no Baque de Maracatu Trovão das Minas e no
Grupo de Côco Pé de Saia e o Menino, em Belo Horizonte. Estudou pandeiro e
canto popular na escola de Choro Brasil com S, e de 2008 a 2012 estudou canto com
Bárbara Penido. Estudou noções de violino e também musicalização na Fundação de
Educação Artística em Belo Horizonte.
Como bailarina contemporânea começou sua carreira ao
ingressar na Cia Mário Nascimento em 2003, com a montagem de ESCAMBO, para o
Rumos Dança Itau Cultural 2004. Entre 2005 e 2007 trabalhou no Balé da Cidade
de São Paulo, tendo atuado em coreografias de Mário Nascimento, Jorge Garcia,
Henrique Rodovalho, Germaine Acogni e Itzik Galili. Após este período retornou
à Cia MN, onde está até o presente momento.
Participou de workshops com Wagner Carvalho, Regina Advento,
Denise Namura, Louise Le Cavalier e David Zambrano.
Ganhou o prêmio de Melhor bailarina no 1º Prêmio
Usiminas/Sinparc 2004 (Escambo – Cia MN)
e no 14º Prêmio SESC Sated 2009 ( Faladores – Cia MN), em Belo Horizonte, MG.
“ Vale salientar o refinamento de Rosa Antuña , que também fala ,
canta e toca instrumentos , habilidades que se somam para projetá-la entre as
melhores bailarinas do País.” Helena Katz - O Estado de São Paulo – 27 / 11
/ 2004
“ Como ocorria em
“Faladores”, Rosa Antuña assume um papel específico: além de dançar, canta e
balbucia um idioma inventado – como um ser falador. A quem é dado um lugar
diferenciado, à altura das experimentações e ressonâncias que permite aos seus,
digamos assim, canais de expressão. Mais que bailarina, uma artista em
plenitude. “ Miguel Anunciação – Hoje em Dia – Belo Horizonte – 24/ 1 / 2012
Como diretora e coreógrafa criou trabalhos para o CEFAR
(Escola de Dança do Palácio das Artes, em Belo Horizonte), Escola de Dança
Iracema Nogueira (projeto social, em Araraquara, SP), Cristal Cia de Dança
(Belo Horizonte, MG), Grupo Êxtase de Dança (Viçosa, MG) e Cia de Dança Mitzi Marzzutti (Vitória, ES). Além disso fez a
preparação corporal e coreografou os atores Christiane Antuña e Omar Jabour na
peça Cheiro de Chuva, dirigida por Gil Ésper, em Belo Horizonte. Também criou,
escreveu, dirigiu e coreografou o espetáculo “De Perfumes e Sonhos”, feito para
uma bailarina, uma cantora e uma atriz e
a estreia foi em junho de 2011, na Funarte em Belo Horizonte. E em 2013 fez a direção do espetáculo teatral A Ciranda das Horas, em Brasília.
Como intérprete-criadora seu primeiro solo foi La Luna (18
min), na primeira edição do projeto 1,2
na Dança, em Belo Horizonte em 2003. E em outubro de 2010 iniciou a "Trilogia do Feminino" com a estreia de Mulher
Selvagem (50 min), inspirado no livro Mulheres que Correm com os Lobos, de
Clarissa Pinkola Estés. Este solo vem sendo apresentado por todo o Brasil em
festivais como o 1,2 na Dança em Belo Horizonte, Mova-se Festival de Manaus,
Forum Internacional de Dança de São José do Rio Preto, IV FID Dourados, entre
outros. E em 2013 teve sua preestreia o trabalho O Vestido, que vem circulando desde então pelos principais festivais do País. Em 2015 será a estreia de A Mulher que Cuspiu a Maçã, encerrando a trilogia.
Atualmente é também assistente de direção e de
coreografia, professora de dança
contemporânea, improvisação, teatro e voz
e intérprete da Cia Mário Nascimento. Criou a oficina Arte-Integrada (dança, música e
teatro), desenvolvida ao longo de seu trabalho com a Cia MN. Ministrou esta oficina em todo o País, através do Palco Giratório SESC 2012 (o maior
prêmio de circulação para grupos de
dança e teatro da América Latina).
foto: Duda Las Casas
Rosa Antuña - Curriculum Overview / Complete Resume
Curriculum Overview
Rosa
Antuña is a creative interpreter, with her latest work "Wild Woman” a
complete one-woman show. She is also a director and choreographer and has been
working increasingly as an actress as well.
Rosa
was trained in classical ballet at the Royal Academy of Dancing, in the Center of Minas Classical Dance Cuba ,
and Palucca Schule Dresden in Germany Rosa has studied singing
and Brazilian popular culture.
Rosa
worked at Theater Erfurt and Chemnitz in Germany ,
and in Brazil
"Rosa
Antuña’s refinement is noteworthy, she speaks, sings and plays instruments,
skills that add up to designate her among the best dancers within the
country."
Helena
Katz, The State of São Paulo
"(...)
More than a dancer, an artist in plenitude."
Miguel
Annunciation - Journal Hoje em Dia - Belo
Horizonte
Awards
1st
Prize Usiminas / Sinparc 2004 Best Ballerina (ESCAMBO Cia MN
14th
Prize SESC 2009 Best Ballerina (FALADORES Cia
MN
www.rosaantuna.blogspot.com
foto: Duda Las Casas
Complete Resume
"Rosa
Antuña’s refinement is noteworthy, she speaks, sings and plays instruments,
skills that add up to designate her among the best dancers within the
country."
Helena
Katz, The State of São Paulo 27/11/2004
"(...)
More than a dancer, an artist in plenitude."
Miguel
Annunciation - Journal Hoje em Dia - Belo Horizonte, 24/1/2012
Awards
1st
Prize Usiminas / Sinparc 2004 Best Ballerina (ESCAMBO Cia MN)
14th
Prize SESC 2009 Best Ballerina (FALADORES Cia MN)
Training
in Classical Ballet
- She began studying classical ballet at the age
six, in 1984, at the Center of Minas Classical Dance in Minas Gerais directed
by Maria Clara Salles.
- She graduated from the method of the Royal
Academy of Dancing, having completed the Advanced level in 1992, at the age of
fifteen.
- Participated in the International Dance Festival
of Joinville in 1991, 1992, 1993, 1994, 1995, 1996 and 1999, having been
awarded numerous times. In 1996 she won
a gold medal with the grand pas de deux, Diana and Acteon, in the professional
category, with Cuban partner, Amilcar Moret.
In 1999 she received the gold medal as a soloist in Malagueñas.
- Rosa studied at the Center Pro-Danza in Cuba, directed by Laura Alonzo, from
January to April of 1996.
- Through the International Dance Seminar of
Brasilia (1996), directed by Gisele Santoro, she won a scholarship to Palucca
Schule Dresden (Germany), where she studied from 1996 to 1998.
- Throughout this training's the main teachers were
Maria Clara Salles, Grace Sales, Mercedes Beltran, Ofelia González, Laura
Alonzo, Amparo Brito, and Hans Tappendorff.
- Rosa participated in the 7th
International Dance Competition of Paris, and also the New York International
Ballet Competition in 2000.
- She participated in the Cuba Ballet in Niterói,
Goiânia and São Paulo, and in São Paulo she performed a part of Nikya in La
Bayadere, and was then invited to the premiere of the first complete staging of
La Bayadere in Havana, with Centro Pro-Danza de Cuba (2000).
- Her repertoire includes the grand pas de deux
from Le Corsaire, Diana and Acteon, Paquita, Black Swan, the lead role in
Cinderella, La Sylphide, The Nutcracker, Ivan the Terrible, and La
Bayadere. She also participated as a
soloist and ensemble member of Don Quixote, Giselle, La Fille mal Gardee,
Sleeping Beauty, Les Sylphides, and Coppelia.
Training
in Modern and Contemporary Dance
- She studied modern dance techniques of Martha
Graham and Laban Palucca Schule in Dresden between 1996 and 1998.
- Took classes from Dudude Herrmann while working
with Dance Group 1º ATO in Belo Horizonte, when she returned from
Germany (1998/1999).
- Participated in workshops with David Zambrano,
Wagner Carvalho, Regina Advent, and Denise Namura
- Her training in contemporary dance technique was
further defined when she began working with Mario Nascimento, in July
2003.
Training
in Theater
- She complete the two semesters of undergraduate
Theatre at the Federal University of Minas Gerais, UFMG (2007/2008)
- Participated in workshops with Eugenio Barba and
Julia Varley (Brasilia 2008); Also with Yara de Novaes (2012).
- Studied Theatrical Improvisation with Omar Medina
and Jose Luis Saldaña; Omar Galvan; Mariana Muniz.
- Clown workshop with Group Trampulim
- The Dance of Intent (Course for a deeper
understanding with Roberta Carreri, of the Odin Theatre) in 2013.
Music
- Played in Maracatu Trovão Band in Minas Gerais
(2000/2002); Sang in the Group Côco Pé de Saia and Group O Menino in (2001).
- Studied the tambourine at the School of Choro Brazil
with an S
- Studied violin notions and musicality at the
Foundation in Arts Education (2007/2008)
- She studied singing at the Babaya School of Music
(2000), School of Choro Brazil with an S (2006/2007) and with Barbara Penido
(2007/2012)
Professional
experience as a dancer
- Chemnitz,
Dessau and Theater Erfurt,
Germany - 1997/1998 (as an intern) – Ensemble member in Act II of Giselle,
Paganini, Petruschka, Romeo and Juliet, Der Zauberlehering (Harald Wandke)
- 1º ATO Dance Company
(1998/1999) - A Brief Interruption at the End (Gerald Thomas); Palace of Arts Dance Company (1999) -
Operetta The Merry Widow; Mimulus
Ballroom Dance Company (2002) - Luggage, And That Someone You Know Who; Mario Nascimento Dance Company (Jul
2003/2005 - Aug 2006-present) - Escambo, O Rebento, Faladores, Escapada, Naked
Territory, 7 Stops, The Nomad, São Paulo
Ballet Dance Company (Jan 2005 / Aug
2006) - Z (Germaine Acogni), Line Curve (Itzik Galili), Divinéia (Jorge
Garcia), Constanze (Mario Nascimento), Where is the North? (Mario Nascimento)
Professional
experience as a Creative Interpreter
- La Luna (Sep 2003) - 18 min. – 1,2 na Dança, Belo
Horizonte, MG
- Wild Women (Jul 2010) - 50 min. - SESC Ribeirão
Preto, 1,2 na Dança; Move Festival (Manaus); International Dance Forum of São
José in Rio Preto; Theatre Alterosa (BH), Klauss Vianna Shows (BH); Diversity
in Dance (Viçosa, MG); International Theatre Festival of Gold (MS);
Popularization of Theatre and Dance Campaign in 2013
- The Dress (2013) - in the making
Professional
experience as a choreographer
- CEFAR (The Palace of Arts school of dance): 7
Flowers (2003); For Women, Girl and Young Woman (2004), Lightning (2007), For
the Children of Earth, Children of the Stars (2007) To Be Free (2008)
- Crystal Dance Company (BH) 3 Rings (2004)
- Group Ecstasy (Viçosa, MG): A Tone for All of Us
(2010) 7 Flowers (2011); Clowns (2012)
- School Dances Iracema Nogueira (Araraquara, SP):
Girl Fulô; Viva!
-She choreographed the actors Christiane Antuña and
Omar Jabour in the play Smell of Rain, directed by Gil Ésper.
Experience
as a teacher
- Rosa was the teacher of contemporary dance at
CEFAR (Palace of Arts school of dance); Crystal Dance Company; Mimulus Dance
Company, The Youth Ballet Company at the Palace of Arts; The Main Dance Company
at the Palace of Arts, and with Chameleon Dance Group.
- Creator of the Integrated Arts Workshop, using contemporary dance, theatrical
games and vocal preparation. This workshop circulated in 2012 throughout the
country through SESC’s Circulation of Stages Project, and with Mario Nascimento
Dance Company.
- She also teaches body preparation for actors.
- She teaches contemporary dance, theatrical games,
voice preparation and improvisation for Mario Nascimento Dance Company.
Professional
experience as an actress
- Theatrical Improvisation Company with the
performance About Us (Dec 2012), direction under Mariana Muniz.
- Hit Me (Popwitch) - January 2013, Summer
Contemporary Art, BH – direction under Diego Bagagal.
www.rosaantuna.blogspot.com
www.ciamn.blogspot.com
tradução: Alicia LynnCastro
Rosa Antuña – CV / Lettre de présentation
Lettre de
présentation
Mlle. Rosa Antuña est interprète et créatrice dans le monde de la danse
contemporaine. Son œuvre le plus récent, « La Femme Sauvage » a reçu
des très nombreuses critiques positives. Elle est nonobstant directrice et
chorégraphe et travail de plus en plus autant que comédienne.
Rosa fait partie depuis 10 ans de la compagnie de danse contemporaine Cia. Mário Nascimento où elle joue les
rôles d’assistante de direction et chorégraphie, préparatrice et professeure de
danse, d’improvisation, de théâtre, des techniques vocales et ont plus c’est la
première danseuse et comédienne au sein de cette compagnie. Son workshop
« Arte Integrada » (de l’Art Intégrée), développée dans le cours de
son travail chez Mario Nascimento a
été dispensé dans plusieurs villes brésiliennes avec beaucoup de succès.
La formation autant que danseuse de Rosa c’est passé au sein du Centro Mineiro de Dnaças Clássicas, em
Belo Horizonte, au Brésil, en utilisant la méthode de la Royal Academy of Dancing pour le ballet classique. Elle a eu
l’opportunité d’approfondir ses connaissances au Centro Pro-Danza, à Cube et dans la Palucca Schule en Dresden, Allemagne. Sa formation de comédienne a
été réalisée dans sa plupart dans des cours privées avec des professeurs bien
réputés : Eugênio Barba, Júlia Varley, Roberta Carreri et Yara de Novaes.
Rosa a étudié aussi du chant et est une chercheuse active et curieuse de la
vaste culture populaire brésilienne.
Rosa a intégrée le corps de danse du Chemnitz
und Erfurt Theater en Alemagne e
eu Brésil dans le Grupo de Dança 1° ATO,
Mimulus Cia de Dança et dans le Balé
da Cidade de São Paulo
Des critiques de son travail suivent :
“Vale salientar o
refinamento de Rosa Antuña, que também fala, canta e toca instrumentos,
habilidades que se somam para projetá-la entre as melhores bailarinas do país.”
Helena
Katz, O Estado de São Paulo 27/11/2004
(Il
faut le dire que le raffinement de Rosa Antuña, qui joue des rôles, chante et
joue des instruments musicaux, s’additionne pour lui établir entre les
meilleurs danseuses du Brésil)
"(...) Mais que bailarina, uma
artista em plenitude."
Miguel
Anunciação - Jornal Hoje em Dia - Belo Horizonte, 24/1/2012
((...) Plus qu’une ballerine, une artiste en plénitude)
Rosa Antuña a été laurée :
1º Prix Usiminas/Sinparc 2004 – Meilleure Danseuse
(Escambo)
14º Prix Sesc Sated 2009 - Meilleure Danseuse
(Faladores)
Son
adresse web est :
www.rosaantuna.blogspot.com
foto: Marco Aurélio Prates
tradução: Arthur Silva
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